Medicine Art Award 2026

Medicine ponownie otwiera drzwi do świata sztuki i zaprasza twórców do udziału w kolejnej odsłonie konkursu Medicine Art Award. W tym roku zapraszamy do przekroczenia granic wyobraźni i tworzenia wizji rzeczywistości, która jeszcze nie istnieje, a mogłaby zaistnieć.

Sztuka wychodzi na ulice

Od  lat konsekwentnie budujemy przestrzeń dla młodych i niezależnych artystów, łącząc sztukę z modą w sposób, który wykracza poza standardową współpracę marki z twórcami. To projekt, w którym grafika opuszcza galerie i ekrany komputerów, by trafić do codzienności, na ubrania noszone przez tysiące ludzi. Konkurs daje artystom możliwość pokazania swojej twórczości szerokiej publiczności oraz realną szansę na zaistnienie w świecie designu i mody.

W tym wyjątkowym konkursie graficznym nie narzucamy uczestnikom konkretnej techniki, stylu ani medium. Liczy się autorska interpretacja tematu i odwaga w przekładaniu idei na język obrazu. Konkurs ma być przestrzenią dla indywidualności, miejscem, w którym równie ważne, jak estetyka są emocje, koncept i sposób myślenia o sztuce.

Nowy temat, nowe światy

Tegoroczna edycja wyrasta z potrzeby patrzenia dalej – poza to, co znane, oczywiste i już nazwane. W tegorocznej edycji hasłem są „Światy możliwe”. To temat otwarty na eksperyment i indywidualną interpretację. Zaprasza do twórczego eksperymentu na granicy wyobraźni, sztuki i alternatywnych rzeczywistości. Tu nie ma jednej definicji ani jednej wizji. Bo każde miejsce można zobaczyć inaczej, a każdą formę stworzyć od nowa.

W konkursie Medicine Art Award szukamy prac, które interpretują temat „Światów możliwych” poprzez:

• miejsca, które mogłyby istnieć – alternatywne przestrzenie, miasta, krajobrazy, rzeczywistości
• formy, które dopiero powstaną – abstrakcyjne struktury, obiekty, byty, które wykraczają poza schematy i oczywiste skojarzenia

Ten projekt daje przestrzeń do eksperymentowania i pokazania własnej wrażliwości. To zaproszenie do stworzenia wizji: osobistych, intuicyjnych, eksperymentalnych.

Medicine Art Award 2026 skierowany jest zarówno do studentów kierunków artystycznych, profesjonalnych ilustratorów i grafików, jak i twórców rozwijających się niezależnie. Konkurs pozostawia uczestnikom pełną swobodę artystyczną, nie narzuca techniki ani estetyki. Najważniejszy jest pomysł i siła przekazu.

Nagrody i założenia konkursu

Szukamy twórców, którzy potrafią zadawać pytania o przyszłość, formę i nowe sposoby widzenia świata.

Konkurs startuje 25 czerwca 2026 roku, a prace będzie można nadsyłać do 24 września 2026 roku. Ogłoszenie wyników nastąpi w październiku 2026 roku w social mediach marki.

Na zwycięzców czekają nagrody finansowe:
– I miejsce – 15 000 zł
– II miejsce – 10 000 zł
– III miejsce – 7 000 zł

Przyznane zostaną również wyróżnienia, za które przewidziana jest nagroda o wartości              3 000 zł każda.  Uczestnik może zgłosić do trzech prac konkursowych.

Wybrane projekty tradycyjnie staną się częścią kolekcji Medicine, dzięki czemu sztuka uczestników zyska nowe życie, obecne na ulicach i w codziennych historiach ludzi.

Medicine Art Award 2026 to nie tylko konkurs. To przestrzeń dla idei, eksperymentu i wyobraźni, która nie uznaje ograniczeń. Bo czasem najbardziej inspirujące światy to właśnie te, które dopiero czekają, aż ktoś je stworzy.

Weź udział w konkursie Medicine Art Award i stwórz grafikę, która pokazuje to, czego jeszcze nie ma – ale mogłoby być.

Jurorzy konkursu Medicine Art. Award:

Iwona Napierała  Mróz – Dyrektor Kreatywny Marki Medicine (przewodnicząca jury)

Od wielu lat związana z branżą odzieżową, a swoje doświadczenie zdobywała w największych markach odzieżowych w Polsce. Łączy pracę ze swoją pasją do mody, designu i sztuki, które inspirują ją do tworzenia wyjątkowych i kreatywnych projektów. Obecnie jako Dyrektor Kreatywny Marki Medicine, współpracuje z utalentowanymi artystami, których ceni za ich kreatywność, pasję do sztuki i wyjątkowe osobowości. Uwielbia pracować z ludźmi – ich entuzjazm i energia motywują ją do dalszej twórczości. W codziennej pracy doskonale rozumie, jak istotna jest harmonia między designem a funkcjonalnością. W Medicine angażuje się w cały proces twórczy, dbając o aktualne trendy, wyjątkowość projektów i detale, tworząc niepowtarzalne i unikalne kolekcje, które odzwierciedlają jej wizje i wartości.

Karolina Stawska – Art Director Medicine

Jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie obroniła dyplom w pracowni wklęsłodruku. Jako Art Director Medicine korzysta z zasobów swojej wyobraźni, kreując koncepty sesji zdjęciowych i filmów wizerunkowych, czuwa nad spójnością wszystkich materiałów graficznych i dba o komunikację wizerunkową marki. Od lat działa, realizując się w technikach malarskich, a także rysunkowych. Tematem szczególnie ją interesującym jest człowiek. Jego złożoność i zagadkowość jest pretekstem do jej malarskich poszukiwań na bogatej płaszczyźnie uczuć i emocji. Dynamika, ekspresja formy oraz intensywna kolorystyka to cechy charakterystyczne obrazów Karoliny.

Piotr Jakób – Główny Grafik w Medicine

Jako główny grafik w marce Medicine łączy swoją pracę z pasją, co od kilku lat pozwala mu współtworzyć wyjątkowe kolekcje. Przekształca design i artystyczną wrażliwość, wprowadzając nowoczesne trendy do unikalnych wzorów, które trafiają w gusta klientów. Inspiracje czerpie z otaczającego świata, tworząc projekty pełne życia i emocji. Jego prace to nie tylko wyraz kreatywności, ale przede wszystkim głębokiego zaangażowania w proces twórczy, co nadaje każdej kolekcji niepowtarzalny charakter.

Alek Morawski – Ilustrator

Autor reklam, plakatów i murali, projektant licznych okładek do albumów polskich raperów. Lubi budować naćkane kompozycje i szlifować w nich małe szczególiki. W życiu prywatnym stara się zarażać swojego syna miłością do komiksów.

Robert Sowa – Prorektor ds. studenckich i kształcenia na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie.

Reżyser filmów animowanych, producent. Zajmuje się autorskim filmem animowanym. Jest również autorem projektów multimedialnych łączących animację z muzyką współczesną. Współpracował też przy realizacji filmów fabularnych i dokumentalnych.  Laureat krajowych i zagranicznych nagród i wyróżnień za osiągnięcia artystyczne. Stypendysta Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego i laureat Stypendium Twórczego Miasta Krakowa. Współpracuje z Instytutem Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Jagiellońskiego, Szkołą Filmową im. Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach oraz wieloma uczelniami i instytucjami kultury w kraju i na świecie. Współzałożyciel i Dyrektor Artystyczny studia produkcyjnego “Centrum Animacji w Krakowie”.

Dorota Simińska

Ilustratorka i projektantka graficzna. Na co dzień jako freelancerka współpracuje z markami z Polski i zagranicy. Wiecznie w podróży. Kocha dziką przyrodę i wyprawy poza utarte szlaki. Odzwierciedla to jej styl pełen energii i zabawy kolorem. Marzy o zilustrowaniu książki podróżniczej, najlepiej takiej o górach i wulkanach.

Aleksnadra Tulibacka

Redaktorka naczelna magazynu Grafmag, organizatorka konferencji dla projektantów GrafConf i właścicielka studia graficznego OH! Studio. Od wielu lat w ramach tych inicjatyw promuje i wspiera polskie projektowanie. Jurorka w konkursach graficznych w Polsce i za granicą, edukatorka i autorka publikacji dotyczących projektowania graficznego. Swoją wiedzą i doświadczeniem wspiera środowisko projektowe, skupiając się na praktycznych aspektach pracy twórczej i budowaniu świadomości wizualnej.