Tym razem Medicine połączyło siły z czternastoma artystami, których dzieła dają szerokie pole do interpretacji. Twórcy zaprezentowali w pracach własne spojrzenie na sztukę, wyrażając ją w różnych technikach. Wszystkie grafiki zostały wybrane z Banku Grafik stworzonego z myślą o odkrywaniu nowych talentów i promowaniu ich twórczości. Każdy artysta może wysłać tam swoją pracę, a ta może stać się częścią wyjątkowej kolekcji.
Tym razem Grafika Polska łączy w sobie odważne motywy z odrobiną humoru, obfitując w bogactwo barw i emocji. Inspirujące wzory są dedykowane wszystkim, którzy chcą dodać charakteru swojej stylizacji. Każda z dostępnych propozycji to coś więcej niż ubranie – to także manifest kreatywności i indywidualizmu.
Kolekcję tworzą T-shirty, koszule, sukienki, bluzy oraz torby. Coś dla siebie znajdą zarówno wielbiciele delikatnych wzorów, jak i osoby, które kochają odważne printy. Te ubrania możesz śmiało miksować z innymi stylami!
Od abstrakcji po detale inspirowane codziennością – od Ciebie zależy, co wybierzesz, by wyróżnić się z tłumu. Odkryj niepowtarzalny klimat wyrazistych printów i minimalistycznych wzorów.
Kolekcja dostępna w salonach Medicine, w aplikacji mobilnej oraz na stronie wearmedicine.com.
Malarka kolorystka, dla której sztuka od zawsze była naturalnym językiem ekspresji. Tworzy prace pełne intensywnych barw i emocji, które są odbiciem jej wewnętrznej podróży. Inspiracje czerpie z otaczającego świata, własnych przeżyć i poszukiwania harmonii między sobą a rzeczywistością. Jej prace można znaleźć na Instagramie.
W swoich pracach artystka przedstawia zjawiska mikrobiologiczne, inspiruje się także starożytnymi kulturami i ich dziedzictwem. Celem jej twórczości jest wzbudzenie refleksji nad poważnymi tematami za pomocą pozytywnych emocji. Praca „Cells of Happiness” przedstawia komórki, narodziny życia oraz to, jak sam człowiek może zmienić otaczający świat. Śledź jej twórczość na Instagramie.
To artysta, który łączy melancholię z industrialnym klimatem, tworząc spójny, tajemniczy świat inspirowany stalowymi arterami miast i starymi fabrykami. Obrazy takie jak „Miasto zatracenia” i „Oczekiwanie” odzwierciedlają wpływ muzyki ambient, black metalu oraz nostalgii za wolnością w świecie technologii. Poznaj jego sztukę na Instagramie i Facebooku.
Student Krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych i graficiarz. “Do tworzenia sztuki inspiruje mnie czytanie książek i śmiganie na rowerze. Wzór powstał jako transkrypcja do książki Opowieści o pilocie Pirxie, Stanisława Lema”.
Miłosz Kawaler (Kavaler Tattoo)
Tatuator, ilustrator, projektant graficzny. Współzałożyciel SOMA Tattoo Shop w Gdyni. W swojej twórczości oddaje to co stanowi dla niego największą inspirację; surowość natury i szeroko pojętą symbolikę. Dark But Not Scary!
Absolwent ASP Kraków oraz UCLM w Hiszpanii. Obecnie mieszka w Brennej, gdzie prowadzi pensjonat połączony z galerią. „Inspiracją do stworzenia obrazu jest połączenie mojej subiektywnej wizji co jest we wnętrzu nas, a także w tym wypadku wody – morza”.
Artystka przekształca słowiańską mitologię w sztukę. Inspiracje czerpie z historii i mistycyzmu, a w pracach ukazuje bóstwa Wielkich Słowian w ich pełnej złożoności – zarówno w świetlistych, jak i mrocznych obliczach, badając nieznane aspekty ich mitologii. Jej twórczość jest wynikiem pasji do odkrywania zapomnianych opowieści i tajemnic. Śledź jej twórczość na Instagramie.
Artystka zajmuje się ilustracjami książkowymi, prasowymi oraz reklamowymi. Tworzy plakaty teatralne i festiwalowe, a także ilustracje do gier planszowych, filmów animowanych i stron internetowych. Inspiracją do wybranych wzorów była książka dla dzieci oraz festiwal muzyczny. Obserwuj jej twórczość na www.alicjakocurek.com.
W swoich pracach artystka skupia się na motywie wędrującego domku, który przemierza nieznane, pełne olbrzymich roślin i zwierząt krainy. Światy kolaży buduje z archiwaliów, rysunków i fotografii, jej największą inspiracją jest natura. Poznaj jej sztukę na Instagramie i Facebooku.
Absolwentka ASP w Łodzi, na co dzień związana z Instytutem Dizajnu, gdzie pracuje jako projektantka. Inspiracją do stworzenia pracy był Dzień Kota, obchodzony 17 lutego. Przekaz, jaki niesie za sobą grafika, głosi, że każdy kot, nawet ten niepokorny zasługuje na miłość i honorowe miejsce na T-shircie. Obserwuj jej prace na Instagramie.
Artystka wizualna zajmująca się głównie malarstwem i grafiką. W obrazach zestawia dynamikę ciała ludzkiego z pustą, czystą przestrzenią. Poprzez graficzne uproszczenia przekształca ludzkie formy w linie i płaszczyzny koloru. Fascynuje ją ludzka cielesność jako forma materialna, która jest w relacji ze świadomością, ciało artystka traktuje jako nośnik myśli.
Projektantka i ilustratorka inspiracje czerpie z otoczenia i natury. Ulubionym tematem artystki są rośliny i zwierzęta, często inspiruje się drzeworytami japońskimi. Artystka wciąż poszukuje nowych sposobów na urozmaicenie swojej pracy, eksperymentuje, miesza techniki ze sobą, próbuje czegoś nowego.
Grafika ubarwia życie artystki od 8 lat. Artystka wciąż poszukuje nowych technik tworzenia, ale to kolaż i ilustracja cyfrowa dają jej najwięcej radości. Inspiruje się codziennością, którą stara się ubrać w magiczny klimat. Natchnieniem do stworzenia wzoru była dziecięca wyobraźnia, zatrzymanie i otaczający świat.
Małgorzata Kaczmarska
Inspiracją dla artystki była i jest zwykła codzienność – to, co tu i teraz. Tytuł obrazu: Kocie miasto intuicyjnie oddaje jego sens. Odbiorca może swobodnie interpretować obraz, nadając mu własne znaczenie w zależności od swoich doświadczeń, emocji i wyobrażeń.
Zajrzyj do świata, gdzie delikatność kocich łapek spotyka się z kunsztem artystów. W wyjątkowej kolekcji Medicine z okazji Dnia Kota, znajdziesz legendarne dzieła malarzy, takich jak: Vincent Van Gogh, Gustav Klimt czy Edward Munch w alternatywnych wersjach.
Niezależnie od tego, czy celebrujesz miłość do siebie, świata lub drugiej połówki, spraw, aby Twoja stylizacja powiedziała to za Ciebie! Najnowsza kolekcja od Medicine została poświęcona miłości, która wychodzi poza schematy. Do jej stworzenia marka zaprosiła dwóch artystów – Magdę Kubiak „Dziki Las” i Patryka Hiltona.
Eviva L’arte w niecodzienny sposób łączy historię designu z nowoczesną modą. Tym razem zapraszamy do odkrywania piękna secesji. W kolekcji znalazły się propozycje, które pozwolą Ci stworzyć stylizację na co dzień, jak i na większe wyjścia. Wyrafinowane wzory, intensywne kolory i fantazyjne kroje czekają na Ciebie!
