Wiesław Wałkuski x Medicine. Sztuka, która zostaje w pamięci.

Medicine prezentuje kolekcję inspirowaną twórczością Wiesława Wałkuskiego, wybitnego przedstawiciela polskiej szkoły plakatu. To projekt, który przenosi kultowe prace artysty do świata mody, pozwalając spojrzeć na nie z zupełnie nowej perspektywy.

Marka zaprasza do świata pełnego symboli, emocji i wizualnych opowieści, które od dekad fascynują kolejne pokolenia odbiorców.

Mistrz nastroju i wizualnej metafory

Styl Wiesława Wałkuskiego jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych w historii polskiego plakatu. Jego prace trudno pomylić z twórczością kogokolwiek innego. Mroczny surrealizm, malarska wrażliwość i niezwykła umiejętność budowania napięcia sprawiają, że każdy plakat funkcjonuje jak osobna historia.

Zdeformowane twarze, maski, wydłużone sylwetki oraz motywy balansujące między snem a rzeczywistością stanowią język, który opowiada o ludzkich emocjach, lękach, samotności czy wewnętrznych konfliktach. To właśnie sprawia, że jego prace nie tracą na aktualności i niezmiennie inspirują odbiorców.

Plakaty, które zapisały się w historii

Współpracując przez lata z teatrami, operami, wydawnictwami i dystrybutorami filmowymi, Wiesław Wałkuski współtworzył jeden z najciekawszych rozdziałów współczesnej historii polskiego plakatu.

Kolekcja Medicine zawiera wybrane plakaty teatralne stworzone przez artystę, a wśród nich znalazły się: „Ostatnie dni ludzkości”, „Satyrykon ’91”, „Romeo i Julia”, „Czajka”, „Ghetto”, „Caligula” oraz „Pies Andaluzyjski”. Te prace świetnie odzwierciedlają, jak artysta postrzega plakat: jako medium wyrażające emocje i idee, a nie tylko ilustrujące dany temat.

Ikoniczne plakaty, dotąd znane przede wszystkim z przestrzeni teatru i kultury, na ubraniach tworzą kolekcję, którą bardziej się odczuwa niż ogląda.

Sztuka, którą można nosić

W ramach współpracy marki Medicine z Wiesławem Wałkuskim powstała kolekcja, która przenosi jego wybitne dzieła do codziennego życia.

To propozycja dla osób, które w modzie szukają czegoś więcej niż estetyki. Dla tych, którzy cenią indywidualność, lubią otaczać się sztuką i wybierają rzeczy niosące ze sobą historię. Dzięki tej współpracy twórczość Wiesława Wałkuskiego wychodzi poza ramy galerii czy teatralnych afiszy, stając się częścią codziennych doświadczeń.

 O artyście:

Wiesław Wałkuski – (ur.  1956). W latach 1976-1981 studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie pod kierunkiem prof. Teresy Pągowskiej – malarstwo i prof. Macieja Urbańca – projektowanie graficzne. W latach osiemdziesiątych współpracował z szeregiem wydawnictw warszawskich, teatrami oraz Polfilmem i Filmem Polskim – dystrybutorami filmowymi. Od roku 1987 jako niezależny twórca , zajmuje się plakatem artystycznym, ilustracją , malarstwem. Na swoim koncie ma około 250 wydanych plakatów. Zaliczany do grona najwybitniejszych na świecie współczesnych artystów projektujących plakaty artystyczne. Jest jednak przede wszystkim malarzem i w swojej pracy zawsze posługuje się klasyczną metodą malarską, co szczególnie podkreśla.
Mieszka i pracuje w Warszawie.
Ważniejsze nagrody:
– Hollywood Reporter „Key Art. Awards”, Los Angeles, I nagroda 1988, II nagroda 1990
– Chicago Film Festiwal, I nagroda 1986, II nagroda 1983, II nagroda 1988
– Międzynarodowe Biennale Plakatu, Meksyk, II nagroda 1990
– Art. Directors Club , Nowy Jork, II nagroda 1992
– Międzynarodowe Biennale Plakatu Teatralnego, Rzeszów, III nagroda 1993
– Międzynarodowy Festiwal Plakatu , Chaumont, Francja , III nagroda 1996
– Międzynarodowy Konkurs na Plakat Teatralny, Osnabrueck , Niemcy , III nagroda 1997
– Konkurs (zamknięty) na plakat z okazji 20 lecia pontyfikatu Jana Pawła II, I nagroda 1998
– Biennale Plakatu Polskiego, Katowice, Grand Prix 1997,   II nagroda 2001
Wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych na całym świecie.  Prace w zbiorach muzealnych i prywatnych.